五代——北宋末的花鸟发展史

　　古人写作书画，一般是在纸或绢上。中国绢的发明在纸之先，用绢来作书画的年代也比较早。不过绢有一个缺陷，就是保存的时间不象纸那么长。无论保存得有多好，不受任何意外损伤，只是空气的自然浸蚀，年代久远的绢就会变得糟脆。百年以上的绢，已经没有韧性了。明代初年的绢，至今已经腐败得不能碰触。而宋的绢，因裱托得比较好，目前还可见到。

　　宋代初年的绢，横竖皆单丝，不过横丝稍粗，看似双丝。宋代中叶，横竖丝粗细相同，但都比早期的丝线粗一些，颜色与深藏经纸色略同。

　　纸的情况要复杂一些。宋代以前的纸，有若干种类，其材料是什么，都没有确切的记载。传世的古纸，主要有棉纸和麻纸。从表面上看，棉纸有点类似今日的宣纸。麻纸的纹理要比棉纸粗疏一些。棉纸和麻纸中都掺和有丝。棉纸丝短，麻纸丝长。有一种简便易行的方法可以鉴定纸的年代：取一旧纸，浸泡在水中，然后用针来挑。如果是宋纸，那么必然有很多称绒，而且无论如何破碎，仍然可以装裱。宋代以后的纸，则不可能这样。

　　五代到北宋末（公元907-1127年）花鸟画达到了光辉灿烂、盛极一时的时期！这时的花鸟画主张写生，主张师造化，主张从生活中塑造又高韵的形象，尽可能的避开工巧。总得来说花鸟画要求“形神兼备”、有“高韵”有“气骨”、“妙造自然”的花鸟画。

　　【名称】五代 黄筌。写生珍禽图

　　绢本 设色 纵 41.5厘米 横 70.8厘米

　　北京故宫博物院

　　《写生珍禽图》上面用工细的手法绘有数十种鸟虫。其中有山雀、鶺鴒、斑鸠、蚱蜢、蜜蜂、牵牛、乌龟等。每种动物都描绘得十分精巧、肖似。无论羽毛、鳞翅，都具有很强的质感，称得上活灵活现，栩栩如生。两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。画幅的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本

　　黄筌（公元903-965年），字要叔，四川成都人。西蜀宫廷画家，先后供职前蜀、后蜀，入北宋画院。早以工画得名，擅花鸟，师刁光胤、滕昌佑、孙位等人。所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生法”。与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。黄筌多画宫中异卉珍禽，徐熙多写汀花水鸟，故有“黄家富贵，徐熙野逸”之谚，据《梦溪笔谈》说：“诸黄画花，妙在赋色，用笔极精细，几不见墨迹，但以五彩布成，谓之写生。”对后世花鸟画影响极大。又因黄筌及其子居居宝、居寀，弟惟亮等画格调富丽，遂成为北宋初翰林图画院优劣取舍标准，被称为“院体”。画迹有《桃花雏雀图》《海棠鹁鸽图》等349件，著录于《宣和画谱》。传世作品有《写生珍禽图卷》，现藏北京故宫博物院；《雪竹文禽图》册页，现藏台北故宫博物院。

　　【名称】五代 黄筌 芳溆春禽册页

　　【年代】五代

　　【简介】绢本 设色 纵22.3厘米 横25.6厘米 台北故宫博物院藏。

　　由于统治者十分重视美术为政治和生活服务，大兴绘事，建立了皇家画院，广泛招募绘画人才，从而大大地刺激了花鸟画的发展，使之呈现出前所未有的繁荣。这一时期著名的代表画家有赵昌和崔白。

　　《寒雀图》是北宋画家崔白创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。

　　图绘枯木及九只麻雀飞动或栖止其间的情景，九只小雀依飞鸣动静之态散落树间，自然形成三组。该图构图巧妙，布局得当，在动与静之间既有分割又有联系。作者以干湿兼用的墨色、松动灵活的笔法绘麻雀及树干。麻雀用笔干细，敷色清淡。树木枝干多用干墨皴擦晕染而成，无刻划痕迹，明显区别于黄筌画派花鸟画的创作技法。

　　崔白，生卒年不详，北宋画家。字子西，濠梁（今安徽风阳东）人。熙宁初，诏与艾宣、丁贶、葛守昌画垂拱殿御启鹤竹各一扇，而以白为首出，因补图画院艺学。擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，体制清赡，笔迹劲利如铁丝，设色淡雅，别创一种清淡疏秀之格，一变宋初以来画院中流行的黄筌父子的浓艳细密的画风。崔白的传世作品有《寒雀图》、《禽兔图》（一名《双喜图》）等。

　　目前市场价崔白作品410万一平尺

　　《寒雀图》是崔白选取平常生活中比较平凡可见的题材，鸟类中和人接触最早最多的，麻雀当是其中之一。根据文献记载，从花鸟画发展之初的南朝宋之顾景秀，便是以画蝉雀扇开端的。辽墓出土的花鸟画轴也有麻雀。到了北宋中期的崔白，尤以画雀著名。文献所载及今存崔白以麻雀为题的作品有《水墨雀竹图》、《蝉雀图》、《喧晴图》、《寒雀图》。《寒雀图》是他今存画雀的代表作。

　　工笔重彩花鸟画以“二黄”（即黄筌及其子黄居菜）为代表，勾勒填彩，旨趣浓艳。其画法一直作为宋代画院评画的标准，风行了将近百年，到崔白时才开始出现转变。

　　宋徽宗赵佶是北宋花鸟画的集大成者

　　赵佶是一位艺术家皇帝，他终日潜心迷恋于书法和绘画，无心坐在龙椅上处理庞大的大宋政事，他先是启用高俅，封他为殿帅府太尉，接着又重用蔡京、童贯之类，把一切朝政都交由这几个人处理。而他则狠抓文化艺术事业，并亲自掌管翰林图画院，给画家以优厚的待遇，鼓励他们创作优秀的作品，像米芾、张择端等一代大师遂应运而生。他广泛收集民间文物，特别是金石书画，扩充翰林图画院，将御府所藏历代书画辑编成《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书。他称得上是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝。赵佶作品目前是当今最贵的，价值1700万一平尺。

　　《芙蓉锦鸡图》，绢本设色，纵81.5厘米，横53.6厘米。现藏北京故宫博物院。（传）北宋徽宗赵佶绘，绢本设色立轴，双勾重彩工笔花鸟画。全图设色艳丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，枝上立一五彩锦鸡，扭首顾望花丛上的双蝶，比较生动地描写了锦鸡的动态。这种表现形式，在宋代花鸟画中很是流行。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图便不同于一般装饰，而充满了活趣。加以双勾笔力挺拔，色调秀雅，线条工细沉着；渲染填色薄艳娇嫩，细致入微。锦鸡、花鸟、飞蝶，皆精工而不板滞，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。画上有赵佶瘦金书题诗一首，并有落款。

　　《芙蓉锦鸡图》是中国历代经典名画中的精品，风格殊异、妙笔纷呈。《芙蓉锦鸡图》作者以其独特的艺术天赋和精湛的绘画技巧，使用笔和设色这两大中国传统绘画技法的元素达到完美的统一，且以特有的笔调活灵活现地传达出所描绘对象的精神特质，达到了高度成熟的艺术化境，使其作品栩栩如生、流传千古。

　　在北宋的画坛中，除了宫廷画家和民间职业画家，许多文人学士也开始进行绘画的创作实践和理论探讨，各成体系，被当时的人称为“士夫画”，即后来的“文人画”。其间以苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾等人最为活跃。苏轼是第一个真正从理论上阐述“士夫画”的人，他以评诗之法评画，强调绘画要有诗的意境，即“画中有诗，诗中有画”。主张即性创作，要求达到“得意忘形”、“象外传神”的境界，要与职业画工有所区别。文人画多以简单的水墨挥写梅兰竹菊等物，将花木的自然特征，比之于人的道德情操，常带有寓意，其间以苏轼的枯木与文同的墨竹最为有名。

　　墨竹图，北宋画家文同作品。从某种意义上说，墨竹是中国文人画的一种标本、尺度、基本功。自文同、苏轼而至元四家，墨竹之风大兴，成为单独的画科，从内蕴上与哲学意理融为一体，而从外形式上与书法表里生发。竹常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣；正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。因此墨竹成了书、画、道（哲学）的综合体，成了人格、人品的直接写照，寓意兴寄愈益丰厚，成为中国画史千载不衰的画种。

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　　发布时间：2016/9/217:3

　　中国传统的花鸟画，进入两宋时期，以院体绘画为标志，达到了一个前所未有的高度。